在看到這部戲之前我只知道這是跟默劇有關的電影,看到之後我才知道原來整部戲就是默劇啊!!XD
個人評價(滿分5★): 5★
電影是描述1927~1932年在好萊塢發生的(原創)故事。
好萊塢的當紅默片巨星George才華洋溢,無人不識,在一次偶然機會下邂逅了影迷Peppy。她熱愛表演,立志要在演藝圈創下一番成績。曾受到George的提拔獲得跟George合作的機會並對George抱有愛慕之心。
後來,有聲電影出現,Peppy成為當紅女星。相反,默劇迅速沒落,George因為不齒有聲電影,拒絕出演有聲電影的拍攝,他也就此失去了昔日風采。
這部片就像是紀錄片一樣,一般紀錄片都是以"人"(主角)去闡述"事件",但The Artist把"人"(主角)和"事件"完美的結合了,營造出主角=默劇的概念,主角宛如默劇的化身,活生生的呈現默劇的興衰故事。
假如是用現代有聲電影來拍攝,那就只是個俗套的劇情,而且也沒辦法完美呈現"默劇的興衰"這主題。
男主角是代表舊時代的默劇文化,女主角是代表新生代的有聲電影。在男主角George失去影壇風采後,女主角Peppy在有聲電影界迅速竄紅。George雖然明知有聲電影已經取代默劇成為主流,但他仍無法放下身段與自尊接受新的文化,也不想接受Peppy善意的對窮苦潦倒的他伸出援手。
最後他放下身段,也接受了Peppy的幫助,重新再影壇以歌舞劇的方式再現光彩。
男女主角的愛情就像是兩時代的交替,一開始排斥,到最後接受。
整齣戲故意拍攝得像默劇一樣,但在劇情中導演有故意安排"有聲"的橋段。
像是George在得知有聲電影出現的當下,他原本"無聲"的日常生活忽然充斥著"聲音",George對這樣"有聲"的世界很惶恐與抗拒,內心的逃避下,世界又變回熟悉的"無聲"。
像這樣的橋段安排就像是導演在提醒觀眾:「這齣戲才不是一般的默劇!」
雖是用復古的手法,但又注入現代的技術,不管是劇情還是畫面都讓人感受到時代的衝突。
整部戲看下來雖然沒有聲音,但一直有爵士樂配合劇情高低起伏來演奏。到最後George接受一切後才出現尋常的環境音與人聲,但我居然反而不習慣了,覺得平常聽慣的環境音與人聲反而是種噪音。
我想這不只我會有這樣的感覺,我相信這就是導演最後想向觀眾傳達的內涵。
我覺得默劇因為沒有多餘的對白,反而更能讓人思考劇情。現代的媒體製作得太完善,反而讓人養成不思考就全盤接收訊息的壞習慣,失去了自己思考整合資訊的能力。
我對默劇了解得很少,但看完這部片我也想對默劇致敬了。
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